Dicionário de termos

Glossário completo dos termos técnicos e históricos dos tratados

Compilação dos termos com seus equivalentes nas línguas originais (latim, italiano, espanhol, francês) e definições baseadas nas notas explicativas dos tradutores. Os termos podem aparecer ao longo das páginas dos tratados como links anotados — passe o cursor para ver a definição. Esta página oferece o dicionário completo, navegável por categoria.

Instrumentos

Cravo clavecin · cembalo · clavicímbalo: Instrumento de teclado em que cordas são pinçadas por plectros (originalmente penas). Predominante de 1500 a 1800.
Clavicórdio monacordio · clavichord: Pequenas tangentes de metal pressionam a corda. Permite dinâmica e até vibrato. Instrumento predileto de Sancta Maria.
Órgão organo · orgue: Teclado de tubos com ar como produtor de som. Couperin e Rameau confirmam: suas recomendações servem ao órgão.
Espineta épinette · spinetta: Pequeno cravo com cordas oblíquas, ideal para iniciantes pela leveza do toque.
Pianoforte fortepiano: Antecessor do piano moderno, surgido por volta de 1700.
Plectro plume / emplumés: Pequena lâmina (originalmente de pena) que pinça a corda. Couperin alerta: iniciantes precisam de plectros suaves.
Viola viole — viola da gamba: Cordas friccionadas com trastes, tocadas com arco. Rameau menciona-a para tocar La Musette.

Técnica e corpo

Compasso compás · battuta · mesure: Em Sancta Maria: métrica e pulsação. Em Couperin: "a quantidade e a igualdade dos tempos" — distinto de cadência.
Meio Compasso medio compás: A metade do compasso (entre os "golpes" baixo e alto).
Tablatura tablature: Para Couperin, ciência de ler à primeira vista. Também sistema de notação por letras/números.
Legato liaison: Notas tocadas sem espaço entre si. Couperin e Rameau cultivam-no como articulação predominante.
Aspiração aspiration (Couperin): Separação intencional de uma nota — ornamento expressivo. "Mais intensa nas passagens leves e rápidas."
Suspensão suspension (Couperin): Silêncio intencional antes de uma nota, em peças doces e lentas.
Cadência cadence · cadenza: Em Couperin: "o espírito e a alma" combinados ao compasso — não a cadência harmônica moderna.
Movimento mouvement: Em Couperin, sinônimo de cadência expressiva. Indicado por palavras: Tendrement, Vivement.
Bom gosto goût: Princípio central da estética francesa do XVIII. "O bom gosto de hoje é incomparavelmente mais puro que o antigo." (Couperin)
Elegância buen ayre (Sancta Maria): Sétima das oito condições. Inclui as desigualdades rítmicas — antecedente das notes inégales.

Ornamentos antigos (Sancta Maria)

Redobro redoble: Ornamento com nota inferior e superior alternadas (mi-ré-mi-fá-mi). Faz-se sobre Semibreves.
Quebro Reiterado quiebro reiterado: Como o Redobro, sem a nota inferior (mi-fá-mi-fá-mi). Equivale ao trinado simples. Faz-se sobre Mínimas.
Quebro Simples quiebro simple: Curto, de duas ou três notas — equivale ao mordente moderno.
Glosa glosa: Variações ou ornamentações melódicas — diminuições escritas ou improvisadas.
Diminuição diminution: Substituição de uma nota longa por sequência de notas curtas. Núcleo da prática improvisatória dos séculos XVI-XVII.

Ornamentos modernos (Couperin / Rameau)

Mordente pincé: Alternância rápida com a nota inferior, terminando na principal. Couperin: pincé-double.
Apogiatura port-de-voix: Pequena nota antes da principal. Couperin distingue maneira antiga e moderna; recomenda a moderna.
Trinado tremblement · tremolo: Alternância rápida com a nota acima. Em Couperin, tem três fases: apoio, batimentos e ponto de parada.
Coulé coulé: Em Couperin, três significados: apogiatura (notada), escorregadela ou legato.
Batimentos batemens / battements: Repetições alternadas de notas que compõem o "miolo" de um ornamento.
Ponto de parada point d'arrêt: A nota final de um ornamento — onde se "para" sobre a principal. Marcado por estrela.
Martèlement martèlement: Ornamento dos instrumentos de arco. Couperin associa-o ao mordente duplo do cravo e órgão.
Tenuto tenue: Som sustentado por uma voz enquanto outras trabalham (Rousseau).

Dedilhado e física

Passagem do polegar passage du pouce: Polegar passa sob os outros dedos para escalas longas. Já em Sancta Maria (1565), teorizado por Rameau.
Bateria batterie (Couperin/Rameau): Tocar sucessivamente as notas de um acorde — acorde quebrado.
Rolamento roulement (Rameau): Escala ou passagem rápida com notas conjuntas.
Oitava encolhida octava encogida: Oitava curta — afinação das notas mais graves abaixo de suas alturas aparentes para aumentar extensão.
Oitava estendida octava estendida: Oitava regular do teclado, em oposição à curta.
Consonância consonancia: Em Sancta Maria, intervalo simultâneo (3ª, 5ª, 6ª, 8ª) tocado com uma só mão.

Valores rítmicos antigos

Semibreve: "Nota inteira" — em Sancta Maria, equivale aproximadamente à mínima moderna. Sobre ela se faziam Redobros.
Mínima: Em Sancta Maria, equivale aproximadamente à semínima moderna. Sobre ela se faziam Quebros Reiterados.
Semínima: Em Sancta Maria, equivale aproximadamente à colcheia moderna.
Colcheia: Em Sancta Maria, equivale aproximadamente à semicolcheia moderna.
Fusa: Trinta-e-dois-avos. Frescobaldi menciona-a no contexto de "fim de passagens".

Estilo e formas

Tocata toccata: Forma livre italiana. Frescobaldi: "este modo de tocar não deve estar sujeito ao tempo".
Partita: Em Frescobaldi: variações sobre uma melodia ou baixo. Pedem andamento mais lento nas passagens com afetos.
Passacalha passacaglia: Variações sobre baixo obstinado descendente. Frescobaldi: "podem ser tocadas separadamente, da maneira que mais agradar".
Chacona ciaccona: Variações sobre baixo curto, geralmente em ternário. Frescobaldi possivelmente o primeiro a explorar Passacalha-Chacona como par.
Prelúdio prélude: Para Couperin: "composição livre em que a imaginação se entrega". Compôs oito.
Mesuré mesuré: Indicação de Couperin: prelúdio tocado com precisão métrica, sem liberdade rítmica.
Alemanda allemande: Dança alemã em quaternário moderado. Primeira peça das suítes francesas.
Corrente courante · corrente: Dança em ternário; a francesa lenta, com hemíolas; a italiana, rápida.
Giga gigue · giga: Dança rápida em compasso composto. Conclui as suítes barrocas.
Rondó rondeau: Forma com refrão alternando-se com episódios contrastantes (couplets).
Episódio couplet: Cada uma das seções contrastantes de um rondó.

Estilos compositivos

Stylus fantasticus stylus phantasticus: Estilo livre próprio do teclado. Frescobaldi é seu grande representante na Itália.
Ricercare: Forma contrapontística estrita, originada da música vocal de Palestrina, transposta ao teclado.
Canzona: Forma instrumental imitativa, derivada da chanson francesa.
Fantasia: Composição/improvisação livre em estilo imitativo. "Tañer fantasía" é o objetivo de Sancta Maria.
Tento tiento: Forma ibérica de teclado, parente do ricercare e da fantasia.
Afetos cantáveis affetti cantabili: Conceito-chave de Frescobaldi — tocar imitando a expressividade do canto.
Durezza durezze: Em Frescobaldi: ligaduras ou dissonâncias. Devem ser reatacadas para sustentar o som.

Sistemas históricos

Hexacorde hexachord: Sequência ascendente de seis notas (T-T-S-T-T). Sílabas ut-ré-mi-fá-sol-lá. Formalizado por Guido d'Arezzo.
Mutação: Passagem de um hexacorde a outro quando a melodia excede o intervalo de sexta.
Solmização: Sistema de nomear notas com sílabas (ut-ré-mi-fá-sol-lá) em vez de letras.
Modos eclesiásticos: Os oito (depois doze) modos do canto gregoriano, paralelamente à tonalidade emergente.
Musica ficta: Alteração de notas (sustenidos, bemóis) não escritas mas implícitas pelo costume.

Personagens históricos

Antonio de Cabezón (1510–1566): Organista real espanhol; consultado por Sancta Maria. Sua obra teria sido aprovada por Cabezón.
Johann Jacob Froberger (1616–1667): Aluno alemão de Frescobaldi (a partir de 1637). Cunhou um idioma pessoal a partir das tradições italiana, francesa e alemã.
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621): Compositor e organista holandês — junto com Frescobaldi, o mais influente compositor de teclado da primeira metade do XVII.
Athanasius Kircher (1602–1680): Teórico jesuíta. Dividiu a música para teclado em três estilos: antigo, de dança, e fantástico.
Jean-Jacques Rousseau (1712–1778): Filósofo. Seu Dictionnaire de Musique (1768) é fonte recorrente nas notas dos tradutores.
Nikolaus Harnoncourt (1929–2016): Maestro austríaco, pioneiro da prática historicamente informada. "Buscou não uma execução correta arqueologicamente, mas viva e digna."

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